『切り絵』で水のペットボトルを作ったら…　完成品に「すごすぎる」の声

・すごすぎる。

・これが写真や絵じゃないなんて、信じられない。

・頭がついていかなくて、しばらく理解ができなかった。

水の入ったペットボトルの作品は、先日私の住む地域で起こった広範囲にわたる水害での出来事から創作しました。

二部作の作品になるものなので、まずはこの一作目で、１本の水から何を感じてもらえるのか、私の作品に込めた思いを感じていただけたらと思います。

このペットボトルは、たまたま作業机に置いていたものをモデルに創作し始めました。

当たり前のように身近にあるペットボトルの水を前に、人に何かを及ぼすさまざまな水と呼ばれる存在について、考え込んでしまいました。

普段は抽象的な作品を創作することが多く下書きはほとんどしませんが、このペットボトルの水はポイントとなるところをある程度描いてから作っています。

使用する和紙はとても薄いので、すべて切ってから台紙に貼るのは困難です。

そのためある程度切り終えたら台紙に貼ってしまうので、その先の切る作業はカッターマットを使わずに直接台紙の上で切るのですが、その際に刃が台紙に当たらないように目視では判断できない感覚を研ぎ澄ませて削ぐように切っていくことが難しいです。

淡いコントラストの部分は削いで紙が薄く残った状態で、『剥がし切り』という技法として、展覧会で実演をする際には説明をさせていただいています。

私にとってカッターナイフは、例えると見た目はボールペンなのに実は筆を持っているような感覚。

一見同じ太さの線しか書けそうにないのに、技量１つで薄くしたり、かすれたり予期せぬ動きを見せてくれる表現の自由度の高いものと感じています。

つながっていることを意識しながら作ることに関してはリラックスして作っています。

だいたいの設計が頭にできてしまえばあとは作るだけなので。

それよりも常に何作品も同時に作っているので、作りながらほかの作品の設計や手順を考えていることが忙しいですね。

仕事によっては何メートルもの作品をパーツに分けて創作しなければいけないことがありますが、その手順に慣れていないのでアイディアがスムーズに出てこないことがあります。

鶴を折り紙で折る時、「胴体と羽を別々に作ってください」といわれたら難しいと感じませんか。私にとって立体切り絵は鶴を折ることの延長に近い感覚です。